i personally love chillout music. it's a way to lay back, relax and to drift into another world.
although pulsar bleu is often compared with michael cretu (enigma), my real inspirations are from
artists like roger waters, tangerine dream and william orbit.

william orbit himself has been through a number of changes in style over the years. do you see
pulsar bleu strictly as a vehicle for chillout or do you anticipate varying the style in the
future...maybe even in the present?

perhaps the project "pulsar bleu" is still too young to talk about a concrete style.
i don´t think in genres, notes or scales while composing - the music of pulsar bleu is built on
visual and mental pictures. it simply depends on these "visions" in which mood a song will be. so i
can´t tell you for sure what will happen next - although i think that downtempo is ideal for
transmitting atmosphere in music.

one of the things that inspired me to write ambient trance tunes was the challenge of doing a
video. it never came off despite buying a lot of the kit but do you see yourself getting into that
arena maybe?

ambient tunes in combination with visual elements are an interesting way to create intensive
atmospheres. i am not that big fan of these trippy, spacy and psychedelic colour effects in music
videos but music for real movie scenes - soundtracks and filmscores - is something i am
absolutely fascinated of.
one of my favourite scores is jocelyn pook´s soundtrack for "eyes wide shut"..genius minimalism
in combination with impressive pictures and yes, of course, composing and producing a
soundtrack would be a big challenge.

in fact you did a series of ambient-trance tunes called "the jupiter project". was this designed
specifically as a soundtrack? did the tunes attempt to effectively tell a story?

yes, they tell a story..not only a story about space travelling but also a story about
selfknowledge..the ten chapters of the jupiter project are chronological beginning with the
preparations for the start, the liftoff, the passage, the arrival, some chapters then playing in the
jovian system and it ends with the return to earth - not designed for a real soundtrack but for a
movie playing in your mind.

have you had any labels or film companies express interest in your work maybe for releases or
soundtracks as yet?

free form records, germany contacted me and the 9th chapter of the jupiter project (relieve) is
part of their compilation "cafe abstrait vol. 2", available since april 2001
(http://www.cafeabstrait.de)
i have also done a small soundtrack production for a documentary film called "das geheimnis des
bernsteincolliers" in my early days.
but up to now i m still an independent artist who loves to make music without thinking every day
about how to make money with it.

enthusiasm rules! presumably you work fairly much on your own or do you collaborate? what
tools do you use to make these tunes?

yes i always work alone while composing, playing and recording. i collaborate sometimes in the
pre-production with some female vocalists to use these text/vocal files later in the song.
i have normal equipment, a kurzweil 2600, roland xv 3080, korg trinity, nord micro modular, emu
morpheus, a very old korg m1 as master keyboard and a digital mixer from roland. everything is
arranged with cubase and recorded via harddisk. all keyboard tracks are recorded in realtime - i
m not a fan of quantisizing or step by step editing. using for example only "handmade" appregios
may sound a bit old fashioned, especially if you look at all these possibilties a sequencer or a
synth has today, but for me it is something that keeps the human feeling in electronic music alive.

to what extent do you use cubase? do you use it for final mixdowns or any of the vst
instruments and/or vst effects at all?

in cubase 5 i use some effects like the karlette echo and stereo delays, also often used plugins
are the orange vocoder and the lm 4 drummachine and cubase is also used for the final
mixdown. i work with steinbergs software since 1986 (when i bought my first atari st) and i am
quite satisfied with this program.

karlette is a nice 4-tap stereo delay - i'm familair with that as with the excellent orange vocoder.
how much do you find your inspiration comes from the sounds that the synths produce or does it
mainly come from elsewhere?

the sound of a synthesizer is fascinating - my first one was a duophonic yamaha cs40 m back in
1983 and i remember that i was sitting in front of it and could not believe..creating own worlds
with own sounds i never heard before. today this is nothing very spectacular for the kids , every
pc with a soundcard has these options but back in the 80s i knew these synthesizer sounds only
from my records of rick wakeman and tangerine dream and suddenly i could do this by myself!
until today the pure sound of a synth can mean inspiration - especially warm and organic sounds.
but major inspiration i get from outside..watching a scene or a movie, smelling something in the air
or remembering something happened long ago: then i make a "mental snapshot" of this and try to
transmit these emotions later into my music. for example the song "rain" is based on a night i
spent in the forest at the age of 16 and the basic inspiration for "nighttrain" is the subway scene
at the beginning of the movie "jacobs ladder".

so of the synths you own or have owned, is ther eone in particular that you would highly
recommend for those ambient chillout moments?

i don´t think there is are typical "chillout synth". they all have those moments in their possibilities.
kurzweil is extraordinary, very typical sounds, good samples, a great piano and endless options
in editing. the roland xv3080 with his jv-series-sound is standard, bread and butter for every
production. the trinity from korg is able to build great organic pads and the emu morpheus as a
synth from 1994 is still sounding progressive in his way.
but finding the chillout-feeling is not a question of sounds, it's a question of reducing the speed
and complicate song and melody structures to something clear and relaxed. you also can play
perfect chillout tunes with a simple e-piano.

sure the nature of chillout and ambient crosses the boundaries of electronic music into more
tradtitional sounds and everyday noises...i can see it becoming split into subgenres over time but
yours tends to be very "electronic" by nature would you agree? do you ever capture sounds
from the environment or acoustic instrumentation in your work?

yes, thats right. you won´t find very much environment sounds in my music until now. i don´t
want to reproduce reality, it is more a interpretation. if you look at some songs (as for example
the two ones mentioned above) there are nature sounds of trains, rain etc. and i do run around
with my portable dat to record environments but often these things are already overused in
electronic music and its not really necessary to do another song with the sound of seagulls,
whales and waves beating against the rocks:-)

this is true....originality is the key. on that basis how do you see your music evolving?

perhaps it insn´t easy to do always something spectacular new, something that was never
heard before. but i try to be authentic, going my way with my possibilities without trying to copy
anyone.

where abouts are you based? does the area you live in have any negative or positive aspects
that help you in your music?

i live in an industrial city in germany. i don´t think that the environment here has any direct
influences on my music.

and what about playing live...is that something you do or plan to do in the future?

i was playing live for more than 15 years with my band and now i m an old man who prefers the
silence while working in the studio *g* ..no..i really don´t know..perhaps in the future but i have
no concrete plans about this.

15 years! i guess you've tatsed the adrenalin buzz then :-) perhaps you could round off by giving
any artists who are reading this the benefit of your experience. over those 15 years, what do
you wish you'd known about the music business that would have helped you achieve your
goals?

being on the road was a great time and we had lots of fun and of course we were dreaming
about the great success. i think its important to have those dreams in music but on the other hand
you have to stay on the ground and you have to be carefully...read everything twice when a
label presents a contract to you. be who you are and not someone you would like to be and play
your music whereever you have a chance to. experience in playing live and in communicating
with your fans is very important, because a&rs are not only listening to your music, in the first
line they re watching the reactions of the audience at your gigs.

wolfgang - thanks for taking part in the interview - we wish pulsar bleu every success and
hopefully we can help you take your music to a new audience.

interviewed by ian sims on 2001-08-02

L4M-Lia:Dein Album "Jupiter-Projekt" ist ein sehr erfolgreiches Album geworden. Ein Song daraus z.b. "relieve", ist mehrmals veröffentlicht worden, u.a. auf der Compilation "real Ibiza VOL.5" die das Pendant zu der gleichermassen erfolgreichen "cafe del mar" darstellt. Auf der CD ist auch der bekannte Künstler "vangelis" zu finden. Ebenso findet man Dich auf der kürzlich erschienenen "le cafe abstrait" neben Schiller. Was bedeutet es für Dich, zusammen mit solchen Größen auf einer Compilation zu sein?

Wolffy(pulsar bleu): Bekannte Interpreten sind natürlich die Zugpferde bei den Verkaufszahlen - deshalb versuchen Plattenfirmen diese "Größen" bei Compilations mit aufzunehmen. Ich schätze die Musik dieser Leute, jedoch stellte ich selbst immer wieder fest, dass beim Hören der Compilations die wahren Perlen von gänzlich unbekannten Künstlern kommen. Wenn Du jedoch z.B. einen "Moby" auf Deiner Compilation hast, garantiert Dir das quasi schon einen gewissen Verkaufserfolg, was dann auch den restlichen Interpreten zugute kommt, da ihre Musik damit ebenso weiter verbreitet wird. Also - ich find es völlig ok und legitim wenn man bei ein paar Titeln bei der Songauswahl nur nach dem Namen geht.

L4M-Lia:Hast Du das "Jupiter-Project" bewusst geplant? Oder ist es einfach so entstanden, bzw. hat es beim komponieren eine Art Eigendynamik bekommen?

Wolffy: Das Jupiter Projekt entstand in einem 13-monatigen Prozeß den ich persönlich bei Pulsar Bleu bis heute für wegweisend halte. Zu Beginn stand nur die Idee ein Konzeptalbum zu produzieren und für mich war klar, dass es eine Art "Reise" werden sollte. Die Tatsache das ich von Kind auf eine Affinität zum Planeten Jupiter und für Raumfahrt allgemein habe, legte es dann Nahe diese Reise in den Weltraum zu verlegen. Doch in Wirklichkeit war es für mich eine ganz andere Reise, es war für mich der wirkliche musikalische Neubeginn, weg von der Bandmusik und deren Strukturen hin zu Soloarbeit und dem Erkennen des eigenen Weges in der Musik. Am Ende entstand daraus ein 10-song-Album durch das sich ein deutlicher roter Faden zieht

L4M-Lia:Hörst Du Deine Musik im Kopf und setzt es dann auf bspw. der Klaviertastatur um? Oder arbeitest Du nach Noten?

Wolffy: Ich habe bereits in jungen Jahren Musikunterricht erhalten und man lernte mir viel über Musiktheorie und Harmonielehre. Dennoch ist es für eine sehr leblose Sache wenn ich versuche Musik nur mit Stift und Papier zu komponieren, ich denke das liegt mir nicht. Darum nahm ich mir im Verlauf meiner musikalischen Laufbahn die Freiheit, die theoretischen Grundlagen der Musik weitgehend zu vergessen und spiele das ganze mehr intuitiv. Meist habe ich eine recht konkrete Vorstellung davon, was der Song ausdrücken soll, eine Art mentales Bild in meinem Kopf, das ich dann mit den mir zur Verfügung stehenden musikalischen Mitteln umzusetzen versuche.

L4M-Lia: Wenn Du einen Song fertig geschrieben hast, ab wann bist Du in der Lage ihn objektiv zu hören?! Geht es Dir auch so wie vielen anderen Musikern, das Du erst einmal Abstand brauchst?

Wolffy: Gänzlich objektiv wohl niemals, aber man gewinnt neue Sichtweisen je mehr Zeit vergeht. Normalerweise lasse ich, ab dem Zeitpunkt an dem ich glaube das ein neues Projekt oder ein neues Lied fertig ist, zwei bis drei Tage verstreichen bis ich mich ans Mastering mache.

L4M-Lia: Wann ist für Dich ein Song perfekt?

Wolffy: Nie. Ich denke an dem Tag an dem Du sagst "Nun ist alles Perfekt" kannst Du aufhören Musik zu machen, da Dir niemals mehr etwas besseres gelingen könnte. also denke ich nicht, dass es ein erstrebenswerter Zustand ist.

L4M-Lia: Ab wann ist für Dich ein Song so rund, das Du ihn veröffentlichst?

Wolffy: Ab dem Zeitpunkt an dem ich glaube das der Song nun das aussagt was ich ausdrücken wollte.

L4M-Lia: Wieviel Zeit brauchst Du in etwa um einen Song zu schreiben und zu produzieren?

Wolffy: Sehr unterschiedlich. Meistens zwischen 6 Wochen und 3 Monaten, wobei ich bewusst nicht täglich daran arbeite. Sobald ich das Gefühl habe, das die innere Spannung nachlässt und es zu einer Art Routine kommt, oder mich im Kreis bewege, lege ich alles beiseite und widme mich anderen Dingen.

L4M-Lia: Dein Soft- und Hardware-Equipment ist sehr umfangreich, wenn Du es in Prozenten ausdrücken müßtest, wie hoch wäre dann der Anteil an "Samples" und der Anteil an "selbsteingespielte Loops"? Was bevorzugst Du?

Wolffy: Pulsar bleu ist eine Mischung aus beidem, wobei der Anteil an direkt auf dem Keyboard eingespielten Tracks definitiv wesentlich höher ist.

L4M-Lia: Glaubst Du , das ein "Hand-Made-Musiker" echte! Musik macht und ein Elektronik-Künstler "nur" PC-Samples zusammen schiebt?

Wolffy: Nun ich will nichts abwertendes gegen Loops sagen. Für viele Musiker sind sie ja auch eine Möglichkeit der musikalischen Ausdrucksweise. Aber ich bin der altmodischen Meinung, dass Du wahre Intensität in der Musik nur erreichst wenn Du selbst auf einem Instrument spielst. Diese Instrument kann durchaus ein elektronisches sein, aber ausschließlich vorgefertigte Komponenten zusammen zu schieben ist für mich nicht das Gelbe vom Ei.

L4M-Lia: Du selbst kommst ja aus dem Pop-Rock-Genre und hast jahrelang in einer Band gespielt, ist das für Dich jetzt von Vorteil für Deine heutige Musik?

Wolffy: Ich spielte in einer 6-köpfigen Band mit 2 Gitarristen und da hast Du als Keyboarder soundtechnisch nicht den leichtesten Stand, d.h. Du musst lernen Dich mit Deinen Parts musikalisch und akustisch durchzusetzen. Ich schätze das wichtigste was ich in dieser Zeit lernte war, mich auf des wesentliche beim Keyboardspiel zu konzentrieren, schnörkellos und direkt auf den Punkt zu kommen. Ausserdem spiele ich seit meiner Bühnenzeit nicht mehr im sitzen, sondern auch im Studio alle Parts im stehen ein :-)

L4M-Lia: Was hörst Du selber für Musik? Hast Du Vorbilder oder Idole?

Wolffy: Kein Idole oder Vorbilder, aber einige Musiker wie Roger Waters oder Peter Gabriel haben mich durchaus stark in meiner Sichtweise von Musik beeinflusst.

L4M-Lia: Du hast vor einigen Monaten wieder Zuwachs in der Familie bekommen und bist, neben eines 4-jährigen Sohnes, Zwillingspapa geworden. Auch Jungs. Dazu noch unsere Gratulation, 1860 kann getrost in die Zukunft blicken *zwinker*. Bleibt da noch Zeit für die Musik? Wie geht Deine Familie mit Dir als Künstler um?

Wolffy: Schön das du auf meine versteckte Fußballleidenschaft und auf den TSV München 1860 hinweist. Damit werden sich ab sofort dann wohl alle Bayern Fans verabschieden aus meiner Fangemeinde *grinst*. Weder meine Familie noch mein Freundeskreis lässt mir irgendeine Sonderbehandlung zuteil werden, nur weil ich Musiker bin, und ich würde das auch gar nicht wollen. Als Nachtmensch teile ich mir die Zeit so ein, dass ich tagsüber für meine Familie da bin und hauptsächlich nachts im Studio arbeite.

L4M-Lia: Wie sieht Deine musikalische Zukunft aus? Ist wieder ein neues Projekt in Planung?

Wolffy: Nun, diese beiden Fragen sind in einem zu beantworten: Im demnächst anstehenden Projekt sprichst Du selbst , Lia, einen Satz der für mich die Antwort auf die Frage nach der Zukunft und den Weg den man gehen wird gibt: "Traveler, there are no roads - roads are made by walking"

L4M-Lia: Magst Du die italienische Küche?

Wolffy: Ich mag sehr viel an Italien und natürlich auch die kulinarische Seite diese Landes. Wenn es irgendeinen Ort fernab von Zuhause gibt, an dem ich gern Leben würde, dann ist es dort.

L4M-Lia: Lieber Wolffy, ganz lieben Dank für die Zeit die Du Dir genommen hast und das Team und ich wünschen Dir alles Gute und viel Erfolg für Deine weitere Zukunft.

Wolffy: Ich habe zu danken, Lia und ich wünsche Dir, dass Dein Internetprojekt ein voller Erfolg wird und ich freue mich auf noch viele gemeinsame Projekte mit Dir.

mit freundlicher Genehmigung der L4M-Studios , 2003-10-13